Strawberry Fields Forever — песня, записанная в конце 1966 года группой The Beatles и выпущенная на сингле в начале 1967-го. Написана Джоном Ленноном (официальное авторство — Леннон-Маккартни). Критиками песня была признана одной из лучших записей группы.^[1] Это одна из самых характерных в жанре психоделического рока работ, на неё было сделано несколько кавер-версий.

Песня дала название мемориалу «Земляничные поля» в Центральном парке Нью-Йорка недалеко от места, где Леннон жил в период с 1973 по 1980 г. — здания «Дакота».^[2][3]

Написание

Леннон начал писать эту песню в конце 1966-го года на съёмках фильма Ричарда Лестера «Как я выиграл войну» (How I Won the War) в Альмерии.^[4] «Strawberry Fields Forever» Леннона и «Penny Lane» Маккартни разделяли тему ностальгии по их детству в Ливерпуле. Хотя оба пели о реально существующих местах, обе песни были насыщены сюрреалистичным и психоделическим подтекстами.

«Земляничными полями» назывался детский дом Армии спасения совсем недалеко от места проживания Леннона в детские годы на окраине Ливерпуля, называвшейся Вултоном. Леннон со своими друзьями Питом Шоттоном и Айвеном Вохэном играли среди деревьев сзади дома.^[5] Одним из главных удовольствий Джона в те годы была вечеринка, устраиваемая каждое лето на «Земляничных Полях». Тётя Леннона, Мими, рассказывала: «Как только начинал играть оркестр Армии спасения, Джон начинал подпрыгивать на месте и приговаривать: „Мими, пошли, не то опоздаем.“»^[6]

Период написания композиции был временем важнейшей перемены для Леннона. «The Beatles» только что завершили концертную деятельность после одного из самых сложных периодов в истории группы, включавшего в себя знаменитое высказывание Леннона «мы стали более популярны, чем Иисус» и катастрофическую поездку группы на Филиппины. Сорвался и брак Леннона, и в нём вновь всколыхнулись психические раны детства. Он также всё больше потреблял психоактивные вещества, особенно — сильный ЛСД. Хотя в песне очевидных отсылок к психоактивным веществам нет, стиль, мелодия и слова песни часто считаются вдохновлёнными ЛСД.

Леннон сказал об этой песне в 1980-м:

Набралась довольно богатая коллекция различных демоверсий и пробных записей, с помощью которых можно проследить за всей эволюцией самой песни и её идеи. Самая ранняя версия песни включала в себя один куплет без припева:

В дальнейшем был сделан более расплывчатым первый куплет и добавлен второй; на выпущенной версии эти куплеты стали вторым и третьим соответственно. Первый куплет был сочинён незадолго до записи композиции.

Запись

Инновационное производство песни и её сложный аккомпанемент давали ясное представление о том, какого совершенства достигла группа во владении возможностями студии записи и насколько возрастало влияние авангарда на их музыку. В песне широко используется накладывание записей друг на друга, заметно видно накладывание плёнки в обратном направлении и многократное повторения отрывка плёнки, есть сжатие и балансировка аудио. Вместе с обычными гитарой, бас-гитарой и ударными, композиция также включала в себя пианино, меллотрон, партию на котором исполнил Маккартни^[8], трубы, виолончели и такие экзотические инструменты, как свармандел^[9], индийский струнный инструмент, производивший похожее на ситар звучание в конце каждого припева.

Выпущенная версия песни — это соединение двух разных записей. Группа записала несколько дублей двух довольно разных версий. В первой были использованы только меллотрон, гитара, бас-гитара и ударные. Спустя несколько недель была записана и вторая версия, для которой Леннон попросил Джорджа Мартина записать партии виолончелей и труб. Также появились прокрученные в обратном направлении звуки тарелок, звучащие в куплетах.

Леннону больше всего понравились первая половина 7 дубля (первая версия) и окончание 26 дубля (вторая, «оркестровая» версия). Продюсеру Мартину была дана задача соединить эти части.^[10]

Проблема Мартина и аудиоинженера, работавшего с группой тогда, Джоффа Эмерика, заключалась в том, что эти версии были сыграны в разных тональностях и на разных скоростях — дубль 7 в ля мажоре, а дубль 26 в до мажоре.^[11] К их счастью, более быстрая версия была и в более высокой тональности. Таким образом, обе версии при сведении были в одном темпе и тональности, что удалось благодаря замедлению быстрой версии и ускорению медленной версии до скорости, при которой темп и тональность обеих были бы одинаковы. В выпущенной версии два места редактирования: одно сразу после первого куплета, перед словами «Let me take you down» (где был убран лишний куплет); второе, более заметное — несколько секунд спустя между словами «'cause I’m» и «going to» примерно на 1:00 — там дубль 7 переходит в дубль 26. Такая смена высоты в этом месте придало вокалу Леннона слегка «плавающее» качество.^[12]

Инструмент, издаваший похожий на флейту звук во вступлении песни — меллотрон, заказанный Ленноном в предыдущем году и привезённый на студию Эбби Роуд специально для этой песни. Но открыл потенциал меллотрона, сочинил вступительный пассаж и сыграл его на записи именно Маккартни. Этот, тогда новый британский электронный клавишный инструмент использовал восьмисекундные отрывки, или семплы настоящих инструментов, таких как медные, струнные (использованы в первом дубле песни) и флейты (дубли 2-7). «Strawberry Fields Forever» — одно из первых применений инструмента в поп-музыке (Грэхем Бонд использовал его в 1965). Использование меллотрона «The Beatles» как бы его разрекламировало, он был быстро взят на вооружение группами Traffic, The Moody Blues и The Rolling Stones.

Вопреки уверениям сторонников городской легенды о смерти Пола Маккартни, в конце песни Леннон говорит не «Я похоронил Пола» (англ. I buried Paul), a «Клюквенный соус» (англ. cranberry sauce). В 1974-м Маккартни сказал^[7]:

Сам Леннон подтвердил сказанное Полом в интервью журналу Playboy в 1980-м. Он сказал, что это как бы дополнение к некоторой странности песни, и что бы он там не захотел сказать — всё бы подошло. На записях с сессий, выпущенных на Anthology 3, слова «cranberry sauce» слышны отчётливее, особенно в вырезанном куске в конце дубля 7.

Исполнители

• Джон Леннон: двойной вокал, гитара и пианино.
• Пол Маккартни: меллотрон, бас-гитара и литавры.
• Джордж Харрисон: слайд-гитара, сварамандал и бонги.
• Ринго Старр: ударные и тарелки.
• Мэл Эванс: тамбурин.
• Джордж Мартин: аранжировщик виолончелей и труб, продюсер и звукооператор.
• Джофф Эмерик: инженер записи и звука.
• 3 виолончели и 4 трубы, сыгранные сессионными музыкантами.
• Партии меллотрона и тарелок развёрнуты и наложены поверх остального.

Выпуск

Сингл был выпущен 13 февраля 1967 года в Великобритании, а позже, 17 февраля 1967-го — в США. «Strawberry Fields Forever» стала одной из сторон сингла с двумя передними сторонами. Второй стала композиция Маккартни «Penny Lane». Когда менеджер Брайан Эпштейн стал требовать от Джорджа Мартина нового сингла от «The Beatles», Мартин сказал Эпштейну, что группа только что записала свои лучшие, по его мнению, песни на тот момент («Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane»). Эпштейн и Мартин согласились выпустить песни на сингле без оборотных сторон, как это произошло с предыдущим синглом четвёрки, «Yellow Submarine/Eleanor Rigby». По британским законам 60-х, песни со свежевыпущенных синглов не попадали на новые альбомы, поэтому обе песни уже не могли попасть на следующий альбом «The Beatles» «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Мартин позже назвал это своей «ужасной ошибкой»^[13].

Сингл достиг второй позиции в британских чартах, пропустив вперёд песню Энгельберта Хампердинка «Release Me». «Penny Lane» заняла первое место в Соединённых Штатах, в то время как «Strawberry Fields Forever» остановилась на 8-ом пункте. Факт, что сингл стал только номером 2 в Британии, всегда рассматривался как неудача.

В Америке обе песни вошли на альбом «Magical Mystery Tour», выпущенный в Британии двумя миниальбомами.^[14]

Песня появилась в саундтреке к фильму «Представьте себе: Джон Леннон».

В 2006-м на альбом «Love» вошла ремикшированная версия композиции. Она основана на акустической демоверсии и включает в себя элементы «Hello Goodbye», «Baby, You’re a Rich Man», «In My Life», «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», «Penny Lane» и «Piggies»^[15]

Промо-видео и отзывы

Видеоклип на песню в наши дни признаётся одним из ранних и самых лучших концептуальных клипов. Используются эффекты проигрывания снятого в обратном порядке, покадровая анимация, неожиданные переходы от дня к ночи и сами «битлы», играющие, а позже поливающие краской и разбивающие пианино. Видео было снято 30 января 1967 года в парке Кнол близ Севенокса. Режиссёром клипа стал Питер Голдманн. Голдманн был приятелем Клауса Воорманна, который и посоветовал этого режиссёра со шведского телевидения группе.^[16] Место, где снимался видеоклип, легко найти — это на одной из главных дорог парка, где стоит и узнаваемое дерево.

Брайан Уилсон признал, что «Strawberry Fields Forever» стала одной из причин отмены легендарного незавершённого альбома «SMiLE» группы «The Beach Boys». Впервые Уилсон услышал эту песню из своей магнитолы во время вождения. Песня потрясла его настолько, что ему пришлось остановиться на обочине, пока она не закончилась. Потом он сказал, что «The Beatles» «сделали это первыми», имея в виду звучание, которого он хотел достичь в новом альбоме. «SMiLE» вскоре был положен на полку.

В январе 2006 ди-джей радио BBC Radio 2 Марк Редклифф перед тем, как пустить песню в эфир, сказал, что сингл «Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» может быть «без боязни ошибиться назван величайшим синглом с двумя передними сторонами в истории музыки».

AcclaimedMusic.net, «Strawberry Fields Forever» — лучше всех принятая критиками песня «The Beatles», и по этому критерию она заняла 12-е место в списке 3000 лучших песен всех времён.

Примечания